Kunsturteil
„Kunsturteil“ heißt eine Ausgabe des kunstforums aus dem Jahr 2015, die ich mir in den letzten Tagen ausnahmsweise einmal fast ganz durchgelesen habe. In dem Magazin wird die Herausforderung beleuchtet, die es bedeutet, sich ein objektives Urteil über ein Kunstwerk oder eine Ausstellung zu bilden. Es schreiben die verschiedenen Kunstbetriebsteilnehmer, das Problem des Kunsturteils wird dementsprechend aus den verschiedenen Blickwinkeln angegangen. Natürlich gibt es kein objektives Kunsturteil. Immer und unvermeidlich spielen subjektive Filter mit, die das Urteil über eine künstlerischen Arbeit verfärben. In der Ausgabe „Kunsturteil“ wird nach „Kriterien“ gefragt und es werden auch eine ganze Menge von Kriterien genannt. Mir sind aber im Laufe der letzten Jahre noch einige andere Aspekte der Beurteilung von Kunst aufgefallen, die in der Ausgabe des kunstforums unerwähnt bleiben. Nicht unbedingt sehr schmeichelhafte Aspekte.
Ein Beispiel: Jurysitzung zu einem hochdotierten Kunstpreis. Von hunderten Bewerbern sind zwei Kandidaten übrig geblieben und die Jury muss nun entscheiden, wer den Preis bekommt. Kandidat A hat die besseren Arbeiten und das bessere Konzept zu der Ausschreibung eingereicht. Allerdings spielt Kandidat A auf dem Kunstmarkt so gut wie keine Rolle. Er wird „nur“ von zwei kleineren Galerien vertreten. Der zweite Finalist, Künstler B, hat zwar das schlechtere Konzept eingereicht. Aber B ist auf dem Sprung zu internationaler Bekanntheit und wird von einer renommierten Galerie vertreten. Die Jury hat nun ein Problem. Der Ausschreiber möchte doch eigentlich lieber mit einem bereits prominenten Gewinner glänzen, oder? Sollte der unbekannte Künstler A gewinnen? Dreimal darf man raten, wem letztlich der Preis zugesprochen wird. Der bekanntere Künstler B gewinnt mit dem eigentlich schlechter bewerteten Wettbewerbsbeitrag. Das Kunsturteil, die Urteilsbegründung wird im Nachgang entsprechend angepasst. Das ist natürlich nur ein übertriebenes, fiktives Beispiel, wie es noch nie in der Realität vorgekommen ist. Oder doch? Es hat schon „Förderpreisträger“ gegeben, die bereits erfolgreich bei der Documenta teilgenommen hatten, während gleichwertige, aber noch unbekannte Bewerber leer ausgingen! Ich zumindest habe regelmäßig den Eindruck, dass das Kunsturteil bei Ausschreibungen und Kunstpreisen beinahe eine untergeordnete Rolle spielt.
Dann gibt es noch die kalkulierte, um nicht zu sagen opportunistische Verfälschung des eigenen Kunsturteils. In diesem Zusammenhang ein weiteres Beispiel: Ein Künstler, der noch an der Kunstakademie studiert, stellt das erste Mal seine Gemälde in einer Galerie aus. Ein Journalist des lokalen Feuilletons betritt die Ausstellung und findet alles, ohne sich die Arbeiten überhaupt genauer anzusehen, furchtbar, bemängelt von der Bildidee, Farbgebung bis zur Komposition so ziemlich alles, was man an Malerei kritisieren kann. Der Künstler ist überrascht und konsterniert über diesen Rundumschlag. Einige Monate später ändert sich die Situation gravierend und grundlegend, als der Student in eine andere Klasse an der Akademie wechselt. Er wechselt zu einem international besonders erfolgreichen Professor, mit dem der so kritische Journalist enge, auch private Bande pflegt. Bald folgt eine neue Einzelausstellung des gescholtenen Künstlers. Der Kritiker besucht wieder die Ausstellung und vollführt nun eine Wende um 180 Grad. Der vor kurzem noch niedergemachte Jungkünstler wird plötzlich hochgelobt! Seine „Machwerke“ sind, quasi über Nacht, zu Kunst geworden! Er wird auf einmal hofiert bis zur Homestory, die in der Zeitung gedruckt wird. Seine Malerei, stellt der überraschte Künstler amüsiert fest (natürlich hinter vorgehaltener Hand), ist die ganze Zeit die gleiche geblieben. Teilweise werden sogar noch die alten Arbeiten der ersten Ausstellung gezeigt.
Das Kunsturteil wird eben manchmal mit beeindruckender Wortgewandtheit umgemodelt. Aus der vor kurzem noch langweiligen Komposition wird eine klare und reduzierte. Aus der flauen Farbgebung eine sensibel asketische. Aus dem bösen Abklatsch wird ein verdammt ironisches Zitat, eine unverschämt schlitzohrige Andeutung. Die vorher kritisierte dekorative Substanzlosigkeit der Bilder wird nun als „listiges Schonen des Betrachters vor den Ideen des Künstlers“ gefeiert. Das gesamte vorherige Kunsturteil wird auf den Kopf gestellt. Das einzig Wichtige scheint zu sein, beim nächsten Sektempfang des befreundeten Professors auf der richtigen Seite der Geschichte zu stehen. Das persönliche Netzwerk zählt, vergiss das Kunsturteil.
Von solchen eher unschönen „Kriterien“ der Urteilsfindung über Kunst steht wenig in der Ausgabe „Kunsturteil“ im kunstforum. Vermutlich machen alle Künstler mit diesen launischen Eigenarten des Kunsturteils Bekanntschaft. Manchmal profitiert man, manchmal hat man Pech.
Ich erinnere mich noch an eine Ausstellung 2008 in Düsseldorf, als die Kritikerin Helga Meister zu diesem oben Bild meinte, „das hat doch Gerhard Richter schon besser gemacht“. Es war der mit Abstand beknackteste (und offensichtlich ganz bewusst unfairste) Kommentar, den ich je zu dem Bild gehört habe. Zwar hat Gerhard Richter schon so ziemlich alles gemalt, aber überfahrene Tiere auf Asphalt, die mit Fahrbahnmarkierungen korrespondieren? Ich glaube, der berühmte Maler hätte eine solche Idee umgehend als nicht langweilig genug verworfen.
Fast wollte ich schon zum Spaß fragen, wer denn überhaupt dieser Gerhard Richter sei.
Aber ein Glück habe ich das nicht getan, denn man weiß ja, solche Geschichten kommen immer besonders gut an: Abgemalt von Künstlerkatalog und dann empört geleugnet, den kopierten Maler überhaupt zu kennen! Was für ein Spaß (zumindest für die vielen Waschweiber im Kunstpelz, die im Kunstbetrieb unterwegs sind). Carsten Reinhold Schütz schildert auf seinem blog „der Künstler als Kritiker“ das Wirken von Helga Meister in Düsseldorf. Bei den Reaktionen, die der mutige und offensichtlich gut recherchierte Artikel hervorruft wird man den Eindruck nicht los, dass rufmordartige Falschzitate, mutwillige Tatsachenverdrehungen und nicht nachvollziehbare „Kunsturteile“ in Düsseldorf an der Tagesordnung sind.
Sich anregen lassen durch andere Künstler:
Unvermeidlich und meist kein Problem, manchmal aber auch Schwerverbrechen.
Es kommt darauf an, wer es macht und wer dann darüber schreibt.
(Arnold Odermatt oben, Dirk Skreber unten)
Natürlich wird in der Ausgabe „Kunsturteil“ des kunstforums auch die Rolle des Kunstmarktes behandelt. Da geht kein Weg dran vorbei. Vor kurzem habe ich gehört, dass es neuerdings sogar eine App gibt, die den tagesaktuellen Wert eines Kunstwerkes (eines Künstlers) auf dem Smartphone anzeigt. Mit einer Grafik, wie man sie aus den Börsenberichten kennt, steigende und fallende Linien in einer Tabelle etc. Man sitzt also sonntagmorgens gemütlich am Frühstückstisch, schaut gelegentlich auf sein geliebtes Bild an der Wand, und dann poppt da auf dem smartphone diese Nachricht auf: „Verkaufen Sie jetzt! Ihr heißgeliebtes Bild in der Küche ist gerade dabei, sich in einen wertlosen ranzigen Schinken zu verwandeln!“ Das Telefon wird mit schweißnassen Fingern entriegelt, und tatsächlich, die Kurve ist im freien Fall! Wahrhaftig ein Alptraum für alle, die Kunst nur als Aktie verstehen und auf große Rendite hoffen. Die Kunst an der Wand ist die ganze Zeit die gleiche! Das Urteil über das Kunstwerk allerdings wird mit einer steigenden oder fallenden Kurve verknüpft.
In dem Zusammenhang ein weiterer Kunsturteilkiller: Too big to fail – der blanke Kapitalismus
Wenn erst einmal genug Sammler, Schreiber, Galeristen, Kuratoren, Eröffnungsredner und so weiter an einem Strang ziehen und einen Künstler unterstützen, ist ein kritisches Kunsturteil unerwünscht und wird schnell zu einem Bumerang oder gar zu einem Schuss ins eigene Karriereknie für den Skeptischen. Besser einfach mitmachen. Kunsturteil hin oder her.
Ganz ähnlich scheint der „Herdentrieb“ im Kunsturteil zu funktionieren. Dies konnte ich vor kurzem bei der Jahresausstellung unseres Atelierhauses in Münster beobachten. Ich hatte das (kleine) Glück, dass ein Bild von mir in der Zeitung abgedruckt wurde. In den nächsten Tagen kamen viele Besucher in meinen Raum, die direkt auf das „Zeitungsbild“ zusteuerten und es überschwänglich lobten, während sie den Rest überhaupt kaum wahrnahmen! Ein paar Besucher meinten sogar, sie wären nur für dieses Bild in das Atelierhaus gekommen, um es sich im Original anzusehen. Es erstaunte mich sehr, zu sehen, welchen Einfluss eine regionale Tageszeitung mit ihrem „vorgekauten Kunsturteil“ auf die Wahrnehmung der Kunstinteressierten hat. Denn die Beachtung bzw. Nichtbeachtung, die Erwähnung und Nichterwähnung sind eben auch ein Kunsturteil, und zwar ein unvermeidliches bei dem heutigen Überangebot an Kunst.
Fazit: Wer sich oft über seltsame Urteile im Kunstbetrieb ärgert, wird sicher auch oft recht haben. Aber man sollte sich gelegentlich auch fragen, ob man denn selbst so objektiv ist in der Urteilsfindung. Lässt man sich wirklich nicht bluffen von Marktwert, vertretender Galerie, Auktionsergebnissen und erhaltenen Kunstpreisen? Ist man bei befreundeten Künstlern gnädiger, weil man bei ihnen die Verbindung von Kunst und Leben besser kennt? Weil man im Laufe der Jahre ihre Kontinuität und Entwicklung beobachtet und zu schätzen gelernt hat? Und ist man umgekehrt bei Künstlern, die man aus welchen Gründen auch immer nicht leiden kann besonders kritisch, geradezu unfair kritisch? Ist garantiert kein Neid im Spiel, wenn man auf einer Kunstmesse (bei der man selbst nicht teilnimmt) alles Scheiße findet? Viele Filter können sich da zwischen Betrachter und Kunstobjekt schieben und die Frage ist wohl auch, was eigentlich bliebe wenn man es schaffen würde all diese Filter auszublenden….etwa einfach nur auf Leinwand geschmierte Farbe? (Was ja auch schön sein kann, aber „schön“ ist auch schon wieder ein Kriterium, und zwar ein besonders heikles, wie ich im kunstforum gelesen habe.)
